2016年11月4日，清华大学经济管理学院“人文日新沙龙”活动在伟伦报告厅举办。活动邀请当代著名艺术家曾梵志、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、《三联生活周刊》资深主笔曾焱、曾梵志工作室研究员钟嘉贤出席。本期嘉宾从曾梵志先生的作品出发，对“艺术家如何应对自己的时代”这一话题进行了探讨对话，对话由《三联生活周刊》资深主笔曾焱主持。讲座期间放映了研究曾梵志创作理念的纪录片《遊》。

清华经管学院副院长、管理科学与工程系徐心教授致开场辞。他向观众介绍了四位嘉宾。徐心教授表示，如今艺术行业繁荣发展，艺术机构数量急剧增加，全球艺术品鉴藏持续升温，这是机遇与挑战并存的时代，发展艺术管理的新趋势是国际化战略的重要一步，也是高校应当具有的视野、使命与情怀。在应对时代的道路上，不应当只有艺术家，而是需要各方思想的汇集。

清华经管学院副院长徐心教授致开场辞

清华经管学院“人文日新沙龙活动”嘉宾，左起：曾焱、田霏宇、钟嘉欣、曾梵志

随后，对话正式展开。曾焱首先介绍了正在举办的“曾梵志：散步”个展，并请策展人田霏宇（Philip Tinari）介绍策划的灵感。田霏宇邀请了日本建筑师安藤忠雄参与了作品与空间结合的设计，摒弃了时间的线性排列，打破了传统的观察窗口，采用大脑切片式的呈现方法，使得观众能够同时看到不同时期的作品，从而游走在曾梵志的创作中。谈及国外市场对中国当代艺术家的“重塑”问题，田霏宇肯定了曾梵志在工作室中的安静思考，他认为艺术家每天都会面临自己的存在危机，有的人就会非常焦虑。曾梵志强调保持完善的自我，因为当代巨大的信息量很容易对艺术家造成污染和干扰。

《三联生活周刊》资深主笔曾焱主持对话

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）介绍“曾梵志·散步”的策展情况

正在编辑曾梵志作品集的钟嘉贤从《忧郁的人》、《面具系列》两个作品出发，分享自己对艺术家创作与时代定位的看法。她以《艺术的故事》中的一句话为注脚，解释了艺术家与时代的微妙关系：有时候艺术家会深入其中，有时又会保持距离，在这样的节奏下，创作出来的作品与时代的联系非常有趣。

曾梵志工作室研究员钟嘉贤解读曾梵志作品中的时代缩影

在对话过程中，曾梵志讲述了自己亲身体验的中国当代艺术三十年：从八十年代艺术市场的空白，到九十年代的地下展览，再谈到新世纪的蓬勃市场。他表示，解读创作确实需要放在时代中，但自己绘画法则的转换更多地基于内心的驱动，建立新的规矩后需要不断打破，否则就会受到约束从而僵化，因此自己并不赞成胸有成竹式的创作。

曾梵志讲述自己对中国当代艺术三十年的体悟

最后，曾梵志介绍了自己偏爱的艺术史和对自己有影响的艺术家，并回答了现场观众关于《兔子》和《协和医院》等作品的问题。他在解答中表示，作画的内容不重要，在过程中寻找更有趣的东西是一种修炼，自己追求的绘画最高境界是庖丁解牛的自由，达到心手合一的状态，在创作过程中不需要用眼睛去看，而是与画面融为一体。（供稿：教学办通讯员：严志婕责编：周光）